Le fantastique et l’étrange : les voyages intérieurs de Leonora Carrington

Le voyage comme expérience intérieure

Le voyage est au cœur de son œuvre, mais il dépasse largement le déplacement géographique. Marquée par l’exil entre l’Angleterre et le Mexique, Carrington transforme cette expérience en paysages mentaux.

Dans ses peintures, les espaces domestiques deviennent instables, parfois construits comme des architectures à plusieurs niveaux : un étage peut évoquer le monde visible, un autre des zones plus profondes liées à l’inconscient.

Cette organisation en strates donne l’impression d’un monde où plusieurs réalités coexistent en permanence, comme si l’on pouvait être à la fois dans un lieu concret et dans un espace intérieur.

Symboles, mythes et métamorphoses

Carrington puise dans les contes, les mythes et les traditions mystiques pour construire un langage visuel très personnel. Ses œuvres montrent des figures hybrides, des humains mêlés à des animaux, êtres en mutation, présences étranges intégrées au quotidien.

Dans certaines scènes, les gestes les plus simples (manger, habiter, se déplacer) sont entourés d’éléments symboliques, comme si chaque action ouvrait une dimension invisible.